整个明代先后有十七个皇帝在位执政，可以说每个时代的特征点都是有差异的，个人总结认为可以从以下几个方面去体现：明代的瓷器一般来说造型比较丰满，浑厚，古朴，线条比较柔和，圆润，有庄重感。当然也有粗大明一说。胎体来说很厚重，釉质比较肥厚，滋润。纹饰构图比较豪放，有很多道教纹饰比较突出。大件器物多为砂底，经常会有塌底，粘砂，跳刀痕的现象。从款识来讲明代开创了写本朝年号款的先列。各种干支款，图记款，吉祥款，私人名款运用而生。
如何鉴定明代瓷器？就这个问题，哪个敢随意接茬呀！大明近三百年，各地瓷窑无数，小编学习这么多年，也只能学到其中的千分之一二，就这一二详细给你道来怕是都得我敲个三天五天的键盘了！
也许是我误解你了，你应该认定这件就是明代的瓷器吧。但是我明确告诉你这不是明代的，这是一件清晚期景德镇制作的青花缠枝花叶纹堆塑螭龙的小将军罐，当时大量制作出口国外的。一般都是成对存在的，盖子也已经丢失了，口沿还有小冲，器型应该不大，不带盖基本不超过20厘米，有收藏价值，但不太高。
说实话你很外行，要让别人帮鉴定，尤其是瓷器，必须的看底足，底足带的信息基本能达到50%左右，其次是整体的造型，最好再把里边的情况照一下，你倒好，哪个也没有，还非常自信的认为是明代的。但这也有好处，玩收藏就是要有点自信，但千万别自信过了头，那就容易陷的太深了。
就这件瓷器来说，釉色十分莹润，青花发色幽深，绘画流畅，也很随意粗糙，是当时大量制作造成的，绘画的纹饰很常见，堆塑的螭龙也很自然。唯一迷惑你是明代的地方是底下的一圈莲瓣纹，这种纹饰在宋代瓷器上就有，多为划花刻花的，但与其有区别。到元代和明代早期基本就是这个造型，画的会细密、精致、流畅，多出现在元青花和明早的青花瓷器上。但后期也一直也有这样画的，尤其是清晚期制作了一批仿元、明、清早中的瓷器样式，更是多见。这件的胎子也算细，很白，典型的景德镇的高岭土，不信自己回去好好看看底，一般还有康熙年制的青花款，但基本都是小康的。
熟悉中国陶瓷史的藏友都知道，明代是中国青花瓷器烧制历史上的顶峰。一般来说，明初永乐宣德二朝，由于皇帝本人喜好和政治经济需要，烧制了大量的以苏麻离青为饰的青花瓷器，这些瓷器由于胎釉俱精，绘画又美，是中国瓷器美术史上的极美品。明朝一共十六位皇帝。早期为洪武，建文，永乐，洪熙，宣德五位皇帝。中期为正统，景泰，天顺，成化，弘治，正德五位皇帝（正统，景泰为一人，英宗朱祁镇，也就是本文的主人公）。晚期为嘉靖，隆庆，万历，泰昌，天启，崇祯六位皇帝。仅仅从瓷器烧制历史来说，最精美的无疑是永乐宣德成化三朝。当时已经有好事者评论，首宣，次永，次成。意思是宣德第一，永乐次之，成化又次之。明代瓷器弘治以前注意修胎，胎釉俱精。单论精致程度，首推成化。若论气势恢宏，非永乐莫属。若论造型多样，艺术感第一，则以宣德为最。
明代瓷器，除了成化弘治以外，都比较大。坊间有云，“粗大明”，意思是大明的瓷器一是粗，除了成化，弘治两朝以外，东西都比较粗糙。二是大，洪武瓷器有40多厘米的大碗。永宣有60多厘米的大盘，梅瓶，嘉靖万历朝器型更是硕大无比。历代都有名品，洪武的釉里红，永宣的青花，宝石红，成化斗彩，弘治娇黄，嘉靖万历的五彩，隆庆的回青，都是一时名品。为后世景仰。除去建文，洪熙，泰昌三朝时间太短没有留下官窑器物，晚明天启，崇祯万业萧条，瓷业走下坡路严重以外，明朝瓷器出现了一个“空白期”-正统，景泰，天顺时期。这个时期没有发现一件带有官窑年号款识的瓷器，也没有发现纪年墓葬里面有出土的准确断代器皿。在很长一段时间内，学术界都以空白期视之。意思是陶瓷史在这段时间内是空白的。年前热播的刘诗诗霍建华主演的《女医明妃传》电视剧，讲述的就是空白期朱祁镇时期的历史故事。无数90后，00后青少年因为这部电视剧，而开始了解这段。
宣德之后，大明王朝实施严格的海禁政策，昔日下西洋的宝船不再，自然无需烧造专门赏赉西洋番国的瓷器，景德镇御器厂仅需烧造满足宫廷之需即可，必然导致此时窑业规模缩减。因此，此时官窑烧造依然断续进行，并非全部停止。例如《明英宗实录》记载，正统六年（1441年）五月己亥“行在光禄寺奏……其金龙金凤白瓷罐等件，令江西饶州府造”。 又《明史·食货六·烧造》载，正统六年“宫殿告成，命造九龙九凤膳案诸器，既又造青龙白地龙缸。 王振以为有璺，遣锦衣指挥杖提督官，敕中官往督更造。”后来，景泰五年（1451年）有减饶州岁造瓷器三分之一的记载；天顺元年 （1457年）曾派中官赴景德镇督烧瓷器；天顺三年（1459）又有将原定烧造13.3万余件的瓷器准减8万的命令。
造成官窑青花瓷器生产衰退的原因是多方面的，战乱频繁，宫廷的争权和社会经济的衰败，固然是很重要的原因，但帝王兴趣爱好的转移，也是一个不可忽视的重要因素。正统时期，朱祁镇年少即位，政由皇太后出，刚亲政就听信太监之言，御驾亲征有土木堡之变，被瓦剌俘虏，一度威胁到大明王朝。而明代宗朱祁钰，于战乱中被于谦等人推上皇位，景泰初年，国家动荡，战乱未停，无暇顾及瓷业。后期则偏好铜胎掐丝珐琅制品。后世俗称景泰蓝，也就是因为景泰时期特别精致而多见的原因。直到英宗复辟，天顺之后，景德镇瓷业才一挽颓势，逐步恢复到前朝的规模来。
据《明英宗实录》载，正统三年（1438年）十二月丙寅“命都查院出榜，禁江西瓷器窑场烧造官样青花白地瓷器于各处货卖，及馈送官员之家。违者正犯处死，全家谪戌口外。”因此，此时民窑与官窑的面貌区分应该非常明确，由于当时烧制的瓷器比起宣德时期已经剧减，所以没有见到带年款的瓷器，但是一些具有典型风格的青花瓷器，无疑是当时官窑烧制的精品。
”云堂手“瓷器即是当时三朝官窑烧制的精品。当时绘画有人物的图象多见楼台亭阁、琴棋书画、携琴访友、仙人指路等内容。而且，人物大都活动在云雾幻境之中，人物的脸部鼻尖突出。所画云层常迷漫天际，或从地上涌起，缭绕于亭阁之间，造成一种亦仙亦幻的气氛。云纹的轮廓线很宽，沿着粗线内侧再用细笔画数层連接的弧状云纹或涡状云，这种大片流云纹的画法，至景泰以后，演化为弹簧状，而且，笔法也更加泼辣恣肆，层数也更多。这种画法被日本陶瓷界称之为“云堂手”，为三朝所独有。除了飘带状如意云纹以外，尚有三眼蝌蚪云纹、“壬”字形灵芝云纹，和成“器”字排列的“壬”字云与蝌蚪云的组合等画法。其总的特点是由宣德时的繁密而向成化时的疏朗相过渡。图案花纹以缠枝和折枝的花草为多见，常见有缠枝莲、缠枝菊、折枝牡丹、松梅竹等。本期的蕉叶纹多为連弧状宽边，主脉空勾留白，支脉画成并列细斜线。松针早期为圆形，后期呈椭圆形。梅花早期多蓓蕾及半放的小花，后期则夹画数朵大花。竹子早期竹杆空勾，后期改成一笔实线画之。这个时期的柳树条画成条条直线，犹如断续的雨点。动物纹中，常见麒麟、孔雀、犀牛、狮子和鱼藻纹等。星象图也较常见。
器物底足从总的倾向来说有加宽的趋势，足宽而深是本期瓷器的普遍特征。瓶、罐类早期底部无釉。至后期，圆器多为釉底，砂底少见。碗、盘类器底足跳刀痕明显。正统期胎体厚重为多，胎骨细白坚致。釉色青白，釉层莹润，少数釉色泛黄，釉面有开片。至景泰胎质兼有粗细两种。胎色由洁白向灰白转变。釉色白中泛青，釉层肥厚如脂。至天顺，胎色在洁白或灰白中，青味減少，白度增高，釉面平整莹润。器物的表、里和底釉色调比较一致。此件大罐，即为空白期英宗朱祁镇时期烧制的官窑精品。罐高32厘米，口径19.5，腹径34.5厘米，斜坡口，鼓腹。和元代大罐比，明显的变高了，下腹部变大。在云雾缭绕中，一名仕女在亭台外的一块地毯上翩翩起舞，三名男士一人击鼓，一人吹笛，一人打着牙板伴奏。而一棵松树后面，一名侍者打着宫灯，一名侍者举着掌扇，一名头戴金冠的男子正缓步前往舞蹈现场。从侍者的宫灯和掌扇看，此人身份极高。掌扇又称障扇，晋崔豹《古今注。舆服》：“雉尾扇，起于殷世。高宗时有雊雉之祥，服章多用翟羽。周制以为王后夫人之车服。舆车有翣，即绢雉羽为扇翌，以障翳风尘也。汉朝乘与服之，后以赐梁孝王。魏晋以来无常，惟诸王皆得用之。”能用这个仪仗的非帝王莫属。由此看来，此幅画卷应称为宫中行乐图。画的或许就是朱祁镇本人，而翩翩起舞者，也许就是朱祁镇。